Документальная программа. Июль, 2017

Cамые интересные документальные события июля – в ежемесячной подборке ИНФОРМАЦИОННОГО АГЕНТСТВА REALISTFILM.INFO

Россия. 1 июля, 2017 – ИНФОРМАЦИОННОЕ АГЕНТСТВО REALISTFILM.INFO.

В традиционную подборку ИНФОРМАЦИОННОГО АГЕНТСТВА REALISTFILM.INFO вошли события мира документального кино наступившего июля: показы неигровых фильмов II Международного фестиваля экспериментального кино, премьерный показ фильма Бориса Дворкина «Зебра», российская премьера фильма «Пустыня реального»*.

---

2 июля (воскресенье), 16:00
«Бабушки Чернобыля» (Реж.: Холли Моррис, Анне Богарт, США, 2015, 70 мин.)
Школа современной фотографии Photoplay, студия 10. Адрес: ул.Каланчевская, 17 стр.1

Трогательная история бабушек, которые решили ни при каких обстоятельствах не покидать родину. И для которых Дом важнее, чем потенциальная опасность и риск одиночества. Их решимость и упрямство, их любовь к жизни, их характер и чувство юмора – всё это и стало главной темой фильма. «Бабушки Чернобыля» — один из самых популярных фильмов 2015 года, собрал призы десятка кинофестивалей по всему миру. А лекцию режиссёра о фильме на TED просмотрели более 1 млн раз.

3 июля (понедельник), 18:30
Премьерный показ документального фильма «Зебра» (Реж.: Борис Дворкин, Россия, 2017)
Российская государственная детская библиотека. Адрес: Калужская пл., 1, к. 3

В основу фильма легли воспоминания нескольких матерей, чьи близкие оказались в беде, которая называется «наркомания». Рассказать о борьбе с болезнью детей и о борьбе с собственной болезнью «созависимости» авторам фильма согласились женщины, не побоявшиеся с открытым лицом выйти к зрителям. Ведь их опыт может помочь и другим матерям, оказавшимся в сходной ситуации и не знающим, где и как можно получить помощь.

После показа состоится обсуждение картины. В вечере примут участие съёмочная группа фильма – режиссёр Борис Дворкин, оператор Иван Алфёров, продюсер Алла Сурикова, консультант Екатерина Савина. Также участие в вечере подтвердили члены Совета по профилактике наркомании при Совете Федерации РФ, директор Национального научного центра наркологии Татьяна Клименко, председатель партии «Справедливая Россия» Сергей Миронов, председатель комиссии МосГордумы по здравоохранению Людмила Стебенкова, ответственный секретарь координационного совета «Национальной родительской ассоциации социальной поддержки семьи» Алексей Гусев.

Вход свободный.

6 июля (четверг), 19:00
Российская премьера документального фильма «Последний Далай-лама?»
Центральный Дом кино. Большой зал. Адрес: Москва, ул. Васильевская, 13.

Через 23 года после нашумевшего фильма «Сострадание в изгнании: жизнь Его Святейшества Далай-ламы» американский режиссёр Мики Лемли вновь возвращается к духовному лидеру тибетского буддизма, чтобы создать всеобъемлющую картину о Далай-ламе. В новом фильме переплетены архивные и современные съёмки, интервью с членами семьи Далай-ламы, его друзьями и духовными соратниками, представителями других конфессий, учёными и политиками.

Важное место в фильме отводится инициированному духовным лидером и неуклонно набирающему обороты диалогу буддийских ученых-философов с современной наукой. В фильмe «Последний Далай-лама?» его главный герой объясняет, что тибетский буддизм это не только религия, но и «наука о функционировании ума».

Показ состоится в рамках праздничного вечера по случаю дня рождения духовного лидера буддистов. Далай-ламе исполняется 82 года. С большим воодушевлением он говорит о том, что хотел бы донести до будущих поколений: о важности общечеловеческих ценностей и межконфессионального согласия, о своём народе, на долю которого при его жизни пришлись тяжелые испытания.

В фильме «Сострадание в изгнании» Мики Лемли спросил Далай-ламу, что бы тот пожелал Тибету и себе самому. Он дал один ответ на оба вопроса – «независимости» – ему лично она была нужна для того, чтобы оставить стезю общественного деятеля и посвятить себя медитации. Его пожелания пока не сбылись – Тибет продолжает свою борьбу за автономию, а в мире столько напряженности, запутанности и страданий, что его бескорыстные труды ради мира и счастья живущих остаются для многих единственным маяком-ориентиром. Далай-лама продолжает служить другим и молится о том, чтобы все его следующие воплощения были посвящены единственной цели – неустанно служить другим.

Вход свободный. По регистрации.

8 июля (суббота), в 17:00
«Эхо» (Реж.: Николай Раужин, Россия, 2013, 50 мин.)
Дом русского зарубежья им. А.Солженицына. Адрес: ул. Нижняя Радищевская, 2

Картина «Эхо» посвящена теме династийного священства, служения, передающегося из поколения в поколение. Герои этого фильма, священническая династия Правдолюбовых, свою проповедь ведет непрестанно на протяжении уже трех столетий. Свою деятельность они продолжают из года в год невзирая на революции, перевороты, войны, гонения и преследования. Десять священнослужителей из этого рода причислены к лику святых. Четверо были расстреляны в 30-е годы XX века, другие прошли через исправительно-трудовые лагеря, но служения не оставили и веры не утратили, напротив, укрепились в ней. О предках, о дальних и близких родственниках в фильме рассказывает один из молодых представителей рода – диакон Владимир Правдолюбов.

Вход свободный.

11 июля (вторник), 20:00
«Идём со мной»
(Реж.: Макс Пью, Марк Фрэнсис, Великобритания, США, 88 мин.)
Киноцентр Октябрь, 1 зал. Адрес: Москва, Новый Арбат, 24

Документальный фильм, посвящённый вьетнамскому монаху Тик Нат Хану и его монашеской общине. Тик Нат Хан – один из самых известных в мире учителей дзен-буддизма, Мартин Лютер Кинг выдвинул его на получение Нобелевской премии. Картина рассказывает о жизни буддийского сообщества, людей, которые приняли обет целомудрия и отказались от имущества ради одной общей цели – прекратить страдания и практиковать искусство заботы о мире. Дневники Тик Нат Хана в фильме читает актёр Бенедикт Камбербэтч.

Стоимость билета – 450 рублей.
Также можно приобрести приглашение на показ на двоих за 800 рублей, поддержав проект «Похищение Богдо-хана» на Planeta.ru.

---

Программа «ПРОВОКАТОРЫ И ЛЕГЕНДЫ»
Совместная программа музея «Гараж» и кинофестиваля Perform
5–24 июля, 2017

11 июля (вторник), 21:30
«Последний шедевр Дали» (Реж. Давид Пуйоль. Испания, 2015, 56 мин.)

Картина Давида Пуйоля представит зрителям последнее и незавершенное творение Сальвадора Дали — созданный по его собственным лекалам театр-музей в испанском городе Фигерасе. Здесь Дали по сей день продолжает покушаться на границы дозволенного: забальзамированное тело художника покоится в склепе под куполом музея и по нему могут ходить люди, а возле склепа расположены туалеты. Специально для фильма руководство музея впервые предоставило доступ в уникальные архивы и открыло все пространства музея.

20 июля (четверг), 21:30
«Несравненная Роуз Хартман» (Реж.: Отис Масс. США, 2016, 71 мин.)

Возможно, имя Роуз Хартман вам не знакомо, но вы точно видели ее фотографии. Фильм о фотографе, сделавшем легендарные снимки в нью-йоркской «Студии 54».
Первые снимки Роуз Хартман делала в «Студии 54». В ее объектив попадали модельеры, художники, вся светская элита и герои ночной жизни Нью-Йорка: Мик Джаггер, Дэвид Боуи, Вуди Аллен, Энди Уорхол, Наоми Кэмпбелл, Кейт Мосс и другие яркие звезды того времени. Роуз — один из первых фотографов, которым удалось запечатлеть закулисную и зачастую скандальную жизнь индустрии моды и шоу-бизнеса легендарного периода 70–80-х годов.

23 июля (воскресенье), 21:30
«Вандалы» (Реж.: Дарья Хренова, Россия, 2017, 65 мин.)

Новый документальный фильм Дарьи Хреновой о Петре Павленском. В 2016 году Дарья представила картину «Голая жизнь» — первую версию фильма, результат сотрудничества фестиваля PERFORM и Музея «Гараж». Спродюсированный обеими институциями фильм рассказывает о московском акционизме — от его пионеров до «героев нашего времени». Эксперты и художники рассуждают о репрезентации акционизма в медиа, политической ангажированности, целях и методах одного из важнейших явлений российской арт-сцены, зародившегося в 1990-х, пережившего кризис 2000-х и возродившегося в 2010-х, когда диалог между художником и властью перешёл в поле уголовного кодекса.

24 июля (понедельник), 21:30
«Страус, обезьяна и могила» (Реж.: Олег Мавроматти. Россия, 2016, 106 мин.)

Антимилитаристская драма, где видеоблогер с особенностями психического развития ведет диалог со своей воображаемой аудиторией на фоне конфликта в Луганской области.

Режиссёр фильма — художник, представитель московского акционизма Олег Мавроматти. Этот социально-политический киноэксперимент снят в рамках созданного Мавроматти манифеста post cinema и, как и его предыдущий фильм «Дуракам здесь не место», продолжает работать с YouTube-эстетикой и исконно русской традицией юродивых, которым художник даёт право голоса, — в его работе именно они говорят об актуальной реальности.

После показа автор фильма Олег Мавроматти ответит на вопросы зрителей по Skype.

Вход по билетам. Стоимость — 300 рублей. Льготный — 150 рублей

---

21 июля, 19:30
«РОБЕРТ КАПА — В ЛЮБВИ И НА ВОЙНЕ»
(Реж.: Энн Мейкпис, США, 2003, 90 мин.)
Мультимедиа Арт Музей. Адрес: Москва, ул. Остодженка, 16.

Роберт Капа —  один из самых известных военных фотокорреспондентов за всю историю фотографии. Он оставил после себя тысячи снимков, которые до сих пор вдохновляют фоторепортёров со всего мира, и всего один полноценный текст — «Скрытую перспективу».

«Скрытая перспектива» — это книга воспоминаний о Второй мировой войне: потрясающе честная, увлекательная и страшная. Выполняя заказы для различных изданий, Капа посмотрел на Вторую мировую с разных сторон: он снимал в Англии, в Северной Африке, в Италии, Франции и Германии. Только появившись, его кадры с места событий мгновенно облетали передовицы всех американских газет.
Документальный фильм «Роберт Капа — в любви и на войне» лауреат премии Эмми и десятка международных фестивалей, оказавшийся на удивление созвучным мемуарам самого Капы.
В фильме рассказывается о жизни легендарного военного фотографа, его профессиональной и творческой судьбе. О его яркой личности вспоминают историки фотографии и те, кому довелось знать мастера лично — Картье-Брессон, Хироши Кубота, Стивен Спилберг. В фильме представлено множество фотографий, исторических видеоматериалов. Полная приключений жизнь Капы дала возможность авторам сделать не заурядный байопик, а захватывающий и трогательный фильм о любви и войне, вслед за самим Капой показав, насколько ужасна война и насколько прекрасен человеческий дух.

Фильм демонстрируется на языке оригинала с русскими субтитрами.

Российская премьера фильма состоялась в 2010 году и была приурочена к выходу книги Роберта Капы «Скрытая перспектива» на русском языке.

Вход по билетам. Стоимость: 200 рублей

---

20-23 июня
II Московский международный фестиваль экспериментального кино
Электротеатр «Станиславский». Адрес: Москва, ул. Тверская, 23

20 июля (четверг), 20:00
Фильм открытия
«EXPRMNTL» (Реж.: Брехт Дебакер, Бельгия, 2016, 68 мин.)

Кнокке, Бельгия. Казино этого обычного прибрежного города стало эпицентром одного из самых важных событий в истории экспериментального и авангардного кино. Легендарный фестиваль «EXPRMNTL» стал местом встречи равно прославленных на сегодняшний день режиссёров и участников столкновений буржуазии и контркультуры 60-х годов.

Фильм рассказывает, как этот роскошный приморский курорт стал мифическим местом сбора экспериментальных кинематографистов. Этот фестиваль занял позицию ключевого события в истории кино и способствовал развитию нашей современной визуальной культуры.

Вход по билетам.

 

21 июля (пятница)
12:30 – Конкурсная программа 1
«Фокус» (Реж.: Исмаил Бахри, Тунис, 2016, 31 мин.)

С первого взгляда можно посчитать, что «Фокус» – это просто пульсирующий белый экран. Белой пустоте аккомпанируют лишь голоса. Это говорят люди, которые подходят к оператору во время работы над фильмом, расспрашивая его о том, что он делает. Среди них фотограф-любитель, любопытный прохожий, полицейский и группа молодых людей. По мере развития ситуации разговоры раскрывают зрителям не только принципы киносъемочного процесса, который они фактически «наблюдают». Необычный способ киносъёмки превращает камеру в очаг, в некое пространство, вокруг которого люди собираются поговорить, обсудить и выслушать друг друга. Вопросы о камере быстро перетекают в разговоры, раскрывают индивидуальность каждого из собеседников и очерчивают разные формы социально-политического ландшафта. Они предлагают мельком взглянуть на контекст, разворачивая исследовательскую работу, которая ищет свой путь в беспокойном мире.

«Час реального»
(Реж.: Мириам Госсинг, Лина Зикманн, Германия, 2017, 12 мин.)

Фильм исследует лицевую сторону и изнанку современных игр-квестов, имитирующих реальную ситуацию, где человеку необходимо совершить побег. Первоначально возникшие в Японии, эти игры в последнее время приобретают популярность и в Европе. Беспристрастно наблюдая за автоматическими механизмами в комнатах для побега, фильм исследует структуру эскапических игр и отношения между добровольным заточением и желанием.

«Potom»
(Реж.: Ева Эпнере, Латвия, 2016, 20 мин.)

В фильме под названием «Potom», где с помощью захватывающих декораций, времени и персональной обусловленности, одна ошибка бывшего военного чиновника реконструируется в ее историческом времени и пространстве. Первые несколько минут фильма сообщают о чем-то неизвестном и необъяснимом. Далее мы наблюдаем за персонажем в различных пространствах: на берегу моря, на корабле, в Лиепайском военном порту, бывшем Доме приемов Российского Императорского флота (впоследствии туберкулезная больница и военно-морская больница), а также занятого повседневными ритуалами: утренний подъем, физические упражнения и облачение в униформу. Символичной становится и смена правительства, происходящая по ходу фильма, от советской оккупации до восстановления государственной независимости. Опыт прошлого все больше сливается с действительностью. Финальные кадры в очередной раз возвращаются к морю и оставляют ощущение надвигающейся опасности.

«Полуденная равнина»
(Реж.: Лора Кранинг, США, 2016, 18 мин.)

«Полуденная равнина» представляет таинственный далекий ландшафт, созданный из сотен тысяч архивных изображений. Изображения, которые передаются механическим глазом, прогнозируют образы возможного будущего.

15:00 – Конкурсная программа 2
«Глубина резкости»
(Реж.: Алекс Гербаулет и Марейке Бернин, Германия, 2017, 14 мин.)

 

«Глубина резкости» проникает в сущностные глубины трех преступлений на почве расовой ненависти, совершенных между 2000 и 2005 годом правоэкстремистской террористической группировкой «Национал-социалистическое подполье» (НСП) в Нюрнберге, Германия. Ось изображения многократно наклоняется, и камера движется по орбите, наблюдает и контекстуализирует сцены преступлений, исследуя их окружение, а также демонстрирует судьбу этих мест сегодня.

«Рыба»
(Реж.: Йонатас де Андраде, Бразилия, 2016, 23 мин.)

Рыбаки из деревни на северо-восточном побережье Бразилии традиционно совершают ритуальное объятие рыбы, которую они поймали. Любовный жест, сопровождающий смерть, является символическим проявлением пронизанных силой и господством отношений между живыми существами. Этот фильм был сделан с группой рыбаков Пьячабусу и Корурипе у реки Сан-Франциску и моря на северо-востоке Бразилии.

«Фактор камеры»
(Реж.: Бернд Лютцелер, Германия, 2017, 30 мин.)

Где-то в мрачных уголках мумбайской киноиндустрии «Фактор камеры» исследует противоречивые взаимоотношения между этим киногородом и движущимся изображением. Сидя на кастинге, два актера застревают в импровизированных беседах о побочных эффектах мира, в котором можно больше не беспокоиться о различиях фактов и вымысла.

19:10 – Конкурсная программа 3
«Последние дни Ленинграда»
(Реж.: Мария Зеннстрём, Россия-Швеция, 2016, 28 мин.)

Мария Зеннстрём знала, что их дни сочтены, вот почему она снимала обедневшую интеллигенцию в конце восьмидесятых. Фильм был снят в тесной квартире в городе, который назывался Ленинградом. Зеннстрём нужен был сюжет, поэтому она использовала историю своей семьи. Ей нужен был рассказчик, и она использовала себя. Сегодня, спустя много лет, людей, города и страны, где был снят фильм, больше не существует. Фильм стал капсулой времени.

«Дом Правительства»
(Реж.: Хервиг Вайсер, Австрия, 2017, 12 мин.)

Путешествие по мрачным коридорам легендарного Дома на набережной, где, кажется, остановилось время, а единственные обитатели дома — безмолвные призраки прошлого.

«Водное шоу «Extravaganza»»
(Реж.: Софи Майкл, Великобритания, 2016, 10 мин.)

Фильм представляет одноименный аттракцион в Замке Уотермут в Девоне, Соединенное Королевство. Танцующий фонтан, проецирующий цветовую динамику на перфорированную ленту для механического органа Mighty Mortier 1920 года, был создан для фестиваля 1951 года в Великобритании и после был установлен в тематическом парке в 1980-х годах.

21 июля (пятница), 20:50
Ретроспектива фильмов Владимира Кобрина (Часть 1)

Владимир Михайлович Кобрин (8 марта 1942 года, Москва – 7 декабря 1999 года) – советский и российский режиссер научно-популярного, учебного и экспериментального кино. Родился в Москве в семье советского офицера. В 1961 г. поступил во ВГИК на кинооператорский факультет в мастерскую Б. И. Волчека. После успешного завершения обучения в 1968 г. устроился на должность оператора в московскую киностудию «Центрнаучфильм». С 1977 г. – режиссёр, художник и сценарист. Поставил в общей сложности 35 картин (20 из них – образовательные). Начиная с 1989 г. практиковал совмещение традиционной кинотехнологии с экспериментальной компьютерной обработкой изображения. С падением «железного занавеса» регулярно участвовал в европейских международных фестивалях неигрового кино. В 1994-95 гг. сделал около сорока видео эссе для программы «Век кино» на 1-м канале телевидения, а также серию полиэкранных видеокомпьютерных фильмов для Центрального музея Великой Отечественной войны. Вел мастерские режиссуры кино и компьютерной графики во ВГИКе и на Курсах повышения квалификации ГОСКИНО России.

22 июля (суббота), 20:50
Ретроспектива фильмов Владимира Кобрина (Часть 2)

В эту часть вошли фильмы, снятые после глобальных перемен, произошедших в нашем обществе. В них активно используется компьютерная графика, усилившая визуальный напор и обогатившая бестиарий кобринского кино. Большую роль в этих фильмах играют процессы трансформации и деформации, а их эстетика связывает Кобрина с традицией видеоарта.

22 июля (суббота)
12:35 Конкурсная программа 4
«Постав» (Реж.: Филип Видман, Германия, 2017, 19 мин.)

Японский философ пишет письмо известному немецкому коллеге. Он просит его дать совет японскому народу, как справляться с проникновением технологий в современную жизнь. Более 50 лет спустя те же вопросы волнуют ученых и начинающих инженеров. Трудно осознать, как люди и технологии продолжают сосуществовать. Обращение к биографическим мелочам, мифическим историям и пересказам снов не способствует конкретизации взгляда на эти вещи. В зернистых изображениях фильма появляются пейзажи из неопределенных времен. Неконтролируемое находит свой путь в мир, который, стараясь сократить риски, создает новые опасности.

23 июня (воскресенье)
12:15 Конкурсная программа 6
«Прорезиненная сталь» (Реж.: Лоуренс Абу Хамдан, Ливан, 2016. 21 мин.)

В мае 2014 года израильские солдаты на оккупированном Западном берегу Палестины убили двух подростков — Надима Навара и Мохамада Абу Дахера. Правозащитная организация Defence for Children1 International связалась с Forensic Architecture — агентством Голдсмитского колледжа, которое занимается передовыми исследованиями в области архитектуры и средств массовой информации. Режиссер фильма Лоуренс Абу Хамдан работал над расследованием данного инцидента вместе с правозащитными организациями. Расследование основывалось на аудиобаллистическом анализе записанных звуков выстрелов. Использовали ли солдаты резиновые пули, как они утверждали, или же они нарушили закон и выпустили боевые снаряды в двух невооруженных подростков? «Прорезиненная сталь» выступает в роли суда для этих звуков. Он не председательствует над голосами жертв, а стремится усилить их молчание, исследуя, каким образом функционирует право в современном мире.

«Какой звук напоминает вам о доме?» 
(Реж.: Дина Караман, Россия, 2017, 27 мин.)

Фильм-путешествие в то самое уникальное время, когда у многих россиян появились первые ручные видеокамеры вместе с первой возможностью поехать на семейный отдых за границу. Дороги, отели, магазины, аквапарки и кафе — все впечатляло с одинаковой силой и сохранялось на VHS-кассеты для домашнего архива. Одновременно где-то на другом краю земли рыбаки, надолго уходящие в северные моря на промысел, тоже впервые берут с собой видеокамеру.

16:40 Конкурсная программа 7
«Асбест»
(Реж.: Саша Литвинцева и Грем Арнфилд, Великобритания, 2016, 19 мин.)

Добытый, извлеченный и сотканный асбест был волшебным минералом. Под его покровительством небольшие города становились торговыми и деловыми центрами, персидские короли развлекали гостей его огнестойкими качествами, а столетия промышленности собирали прибыль от его глобального применения. Теперь мы живем на руинах этой токсичной мечты; мечты, которая с изобретением электронных микроскопов обнаружила нашу материальную историю как затаившуюся катастрофу. Тем не менее, проблема асбестовой промышленности вовсе не исчезла с извлечением минерала из почвы, асбест остался частью наших стен. На сегодняшний день у нас есть два варианта: извлечь этот материал из наших домов и начать заново или продолжать жить в его остаточном веществе. Уничтожение — опасная и дорогостоящая манипуляция. Поэтому мы чаще всего предпочитаем жить с ним, укрывая наши стены пластиковым брезентом: неисполненные обещания модернизма буквально скрывают все вокруг нас. Съемка в горном поселке Асбест в Квебеке, где находится крупнейшая в мире асбестовая шахта, прекратившая добычу только в 2012 году. Фильм-медитация о хитросплетениях и хрупкости тел, нелинейности прогресса и выносливости материи.

23 июля (воскресенье), 14:30
Ретроспективная программа избранных короткометражных фильмов
японского режиссёра Тошио Мацумото

Выпускник Токийского университета Тошио Мацумото (1932 — 2017) является пионером экспериментального кино и видео. После колледжа Тошио Мацумото начал работать в кинокомпании «Shin-Riken» и в сотрудничестве с членами Jikken Kōbō и группой Experimental Workshop создал «Ginrin» (1955), прогрессивный коммерческий фильм. В 1960-х годах он начал создавать экспериментальные фильмы, впоследствии оказавшие влияние на несколько поколений видеохудожников. Его книга «Eizō no hakken: Avangyarudo to dokyumentari» (Исследование изображения: авангардная документалистика) была опубликована в 1963 году и является одной из ключевых работ по теории японского авангарда. Матцумото был профессором и деканом факультета искусств в университете искусств и дизайна в Киото, а также являлся президентом Японского общества изобразительных искусств и наук.

23 июля (воскресенье), 19:00
Российская премьера фильма «Пустыня реального»
(Реж.: Кристиан фон Боррис, Германия, 2017, 77 мин.)

Прошло шесть лет с тех пор, как рухнула финансовая пирамида на рынке недвижимости, и уже сверкающие руины строительной архитектуры отвоёвываются природой. Целые пригороды Феникса, Аризоны заросли перекати-полем. В постсоветской Грузии недостроенные курорты гниют на побережье Чёрного моря. В Абу-Даби пальмы гибнут среди наполовину построенных киностудий и спортивных комплексов. Именно здесь проходят крупнейшие в мире ярмарки вооружения, проводимые в той же пустыне, что обеспечивает место для большинства реальных и виртуальных войн нашего времени. В других местах новые искусственные пустыни принимают форму торговых центров, копирующих Венецию, населенных живыми мертвецами.

Новый фильм «Пустыня Реального» композитора и кинорежиссёра Кристиана фон Борриса отправляется в эти современные пустоши. В богатом постановочными и документальными кадрами коллаже фильма он расширяет метафору пустоши до сегодняшней срединной реальности. В основе столь многих голографических симуляций и копий, в мире, изготовленном специально для твитов и селфи в Instagram, он раскрывает пустоту и потенциальное насилие. После показа состоится дискуссия с участием режиссёра, который специально приедет в Москву, чтобы представить свой фильм.

23 июля (воскресенье), 21:20
Вечер закрытия фестиваля

Церемония закрытия фестиваля, награждение победителей, а также специально созданная закрытию фестиваля видео-пьеса с музыкальным сопровождением.
Показ видео-пьесы для флейты в трех частях «РЕСПУБЛИКА» (2017, 40 мин.)

Кассета с материалами, из которых смонтирован фильм, была найдена в архиве кинодокументов. Судя по характеру съёмок, она записана телеоператором в 90-е годы для документального сюжета или репортажа. Или, быть может, это просто видеодневник об отпуске, снятый с профессиональной сноровкой. Но в итоге сложилось так, что 20 лет спустя найденные панорамы морских и горных пейзажей неназванной земли вдохновили режиссера и композитора на создание видео-пьесы для флейты с участием одного исполнителя.

---

25-31 июля
«ТАНЦОВЩИК»
(Реж.: Стивен Кантор, Великобритания, Россия, Украина, США, 2016, 85 мин.)
Кинотеатр «Пионер». Адрес: Москва, Кутузовский пр-т, 21

 «Танцовщик» — масштабное и подробное исследование жизненного и творческого пути Полунина, собранное из редких архивных материалов, семейной хроники, интервью с героем, его близкими, а также со знаменитыми профессионалами балета. В фокусе известного режиссера-документалиста Стива Кантора — экстраординарные физические данные Полунина и его уникальный эмоциональный диапазон, который проявляется как на сцене, так и в жизни.

Бунтарь, гений и одиночка, Полунин произвел фурор в балетном мире, когда стал самым молодым солистом Королевского театра Лондона за всю его историю, а потом на пике славы неожиданно покинул его ради желания быть независимым, свободным и не принадлежать никому, пускай такой радикальный выбор и был чреват саморазрушением.

Фильм также рассказывает о сотрудничестве Полунина и знаменитого фотографа Дэвида Лашапеля, который снял его экспрессивный танец в клипе музыканта Hozier “Take Me to Church”, в одно мгновение ставшем абсолютным хитом.

Вход по билетам.

27 июля, 19:30
Премьерный показ документального фильма «ЛЮМЬЕРЫ!»
Кинотеатр «Формула Кино Горизонт». Адрес: Москва, Комсомольский просп., 21/10

Картину представит кинокритик Антон Долин — он расскажет о феномене братьев Люмьер и влиянии их творчества на современный кинематограф. Показ пройдёт в поддержку журнала «Искусство кино».

Сегодня высокие технологии доступны всем и даже бесплатны, а люди едва ли не рождаются с гаджетом в руках, воспринимая реальность через объектив. Теперь камера в телефоне или планшете сопровождает нас постоянно, и каждый из нас волен снимать и демонстрировать миру то, что хочет. А что поспешили снять те, кто впервые в истории цивилизации получил такую возможность?
Короткие ролики братьев Луи и Огюста Люмьеров стали своего рода первым инстаграм-фильмом, документирующим мир, которого больше нет.

Тьерри Фремо, директор Каннского кинофестиваля и Института Люмьер, выбрал из полутора тысяч фильмов братьев Люмьер всего 144 работы: от признанных шедевров до ранее неизвестных находок, отреставрированных в 4K и впервые собранных воедино.

Вход по билетам.

Фильм выйдет в прокат 10 августа.

---

ФОТОВЫСТАВКИ

21 июля-3 сентября, 2017
Выставка «Москва. Иллюминация. 1896-2003»
Мультимедиа Арт Музей. Адрес: Москва, ул. Остоженка, 16

Ещё одна часть большого проекта Мультимедиа Арт Музея «История России в фотографиях». Ярко освещенные центральные улицы Москвы, нарядные витрины и разноцветные фейерверки дарили ощущение праздника, надежды на светлое будущее и уверенности в том, что Москва – лучший город Земли. Поколению фотографов-шестидесятников – Дмитрию Бальтерманцу, Всеволоду Тарасевичу, Виктору Ахломову – удалось запечатлеть изменения не только во внешнем виде Москвы, но и в настроениях москвичей.

21 июля-10 сентября, 2017
Фотовыставка Владимира Богданова
Ретроспектива в рамках программы «Классики российской фотографии»
Мультимедиа Арт Музей. Адрес: Москва, ул. Остоженка, 16

Первая масштабная ретроспектива современного фотографа Владимира Богданова. В экспозицию вошли более 100 фотографий из собрания Мультимедиа Арт Музея, созданных Богдановым в 1960-1990-е годы.

Владимир Богданов родился в 1937 году. Начало его творческой деятельности совпало с хрущевской «оттепелью». В 1955 году, еще будучи студентом Текстильного института, Владимир Богданов вступает в одно из первых в стране объединений фотолюбителей при Выборгском Дворце культуры – ленинградский фотоклуб ВДК.

Любимое хобби Владимира Богданова становится его профессией. Через несколько лет его фотографии начинают публиковать газеты «Смена» и «Ленинградская правда». Позже – уже в Москве – Богданов начинает сотрудничать с «Комсомольской правдой», «Советской Россией» и «Литературной газетой», в которой он проработал более двадцати лет.

Известность фотографу принесли портреты его знаменитых современников – Лили Брик, Булата Окуджавы, Фаины Раневской, Мстислава Ростроповича, Арсения Тарковского, Михаила Горбачева, Андрея Сахарова. Не менее интересны портреты неизвестных людей – влюблённых, случайных прохожих, участников протестных митингов, детей и стариков – всегда неожиданные, непредсказуемые и живые.

Владимир Богданов – один из самых ярких представителей street photography, «уличной фотографии». Что бы ни попадало в объектив его фотокамеры – московские дворики, волшебные набережные родного Ленинграда, переулки и улицы Вологды и Нижнего Новгорода – все оказывалось исполненным смысла и непоказного счастья бытия. Творчество Владимира Богданова – образец свободной гуманистической фотографии, в центре внимания которой – не масса, не коллектив, но ‒ отдельный человек.

Вход по билетам.

 

*Документальная программа будет дополняться. Следите за обновлениями.

---

---