Анна Баязитова: “Я решила снять быт моей бабушки и сделать из него поэтическое кино”

Россия. 24 августа, 2026 – ИНФОРМАЦИОННОЕ АГЕНТСТВО REALISTFILM.INFO

Этот материал — спецприз, который ИНФОРМАЦИОННОЕ АГЕНТСТВО REALISTFILM.INFO вручило документальному фильму “Застывший день, остывший чай” выпускнице Казанского государственного университета культуры Анне Баязитовой на фестивале “Телемания”-2025.

Картина фиксирует тихую жизнь пожилой женщины на окраине посёлка, погружая зрителя в её повседневную жизнь. Героиней фильма стала родная бабушка Анны.

О съёмках близкого человека, решении снимать фильм в особой стилистике, несмотря на советы преподавателей и о понимании «кино случилось» — Анна Баязитова рассказала главному редактору REALISTFILM.INFO Дарье Бурлаковой.

Анна Баязитова — училась в лаборатории LetsDOC 2023, в мастерской документального кино на Летней школе 2024. В 2025 году закончила Казанский государственный институт культуры по специальности руководитель кино- фото- видеостудией.

Об идеи фильма

“Застывший день, остывший чай” — мой дипломный фильм, над которым я работала последний год обучения в Казанском государственном институте культуры.

В сентябре, когда я перешла на выпускной курс, я начала думать о том, какой фильм хотела бы снять в качестве дипломного. Было несколько вариантов: кино о нахождении в пути, о детских чувствах и кино о времени. Съездив на фестиваль “Флаэртиана”, я поняла для себя одну важную мысль: документальное кино — это в первую очередь художественное произведение, а не документация фактов, и придя в реальный мир к герою, снимая его, ты в последствии создаешь художественный мир, который будет показан на экране. Эта мысль окончательно привела меня к идеи поехать в родной посёлок, снять быт моей бабушки и попытаться из него сделать поэтическое кино.

Почему я решила снимать свою бабушку?

Когда я снимала и монтировала мой первый фильм “Русалки”, я постоянно думала о своей бабушке, в голове была мысль — мне нужно её снять. Тогда я ещё не представляла, как будет выглядеть это кино.

И даже в октябре, когда я подавала название дипломного фильма, было другое представление о нём: думала, что это будет про забывчивость, одинаковую рутину, тягучесть времени. Отчасти фильм получился таким, но мотив забывчивости убран из него.

О съёмках родной бабушки

Когда я определила идею фильма, просто пришла домой к бабушке и сказала: «Мне нужно снять для учёбы видео о жизни на окраине посёлка, можешь не обращать на меня внимание». Конечно, я не сразу включала камеру, а проводила какое-то время за разговорами с бабушкой. Были дни, когда я снимала только интерьер или натуру, чтобы бабушку сильно не смущало постоянное наличие камеры. Иногда она уставала от неё и говорила: «Ань, ты снимаешь что ли?». Но в целом, она спокойно относилась к съёмкам. Да и больше двух часов в день я не снимала.

Мне не нужно было  как-то специально раскрывать свою бабушку. Я просто за ней наблюдала. За кадром остались наши разговоры, встречи с соседями, родственниками — всё, что мне не нужно было в фильме. Единственное, что я сделала специально: однажды оставила бабушку наедине с камерой. Так был снят кадр, где она долго сидить, смотрит по сторонам, и в конце говорит: «Что же делать то?». Я вернулась домой, посмотрела отснятое и поняла, что кино случилось.

О работе над дипломным фильмом

Я самостоятельно работала над фильмом, не пуская в него никого. На предзащите кто-то из педагогов сказал, что он не понимает, зачем ему смотреть моё кино, не понимает, где там конфликт, что должен вынести зритель после просмотра и прочие вещи, которым учат в киновузах. Но я знала, что делаю кино, важность которого заключается в ощущении пространства и времени.

Мастер, Салават Ильдарович Юзеев, сказал, что мой фильм — это визуальная антропология, такой режиссуре в Казани не учат и нужно быть готовым, что зрители будут задавать мне вопросы социального характера.

Мне помогли одногруппницы, поделившись своими впечатлениями о повествовании, о сути и длине кадров — они сказали, что фильм унёс их в детство, домой к бабушке. Мне важно было услышать, что кино не вызывает чувства безнадежности, потому что оно не об этом.

Во время съёмок у меня было представление, из чего должен складываться фильм: я собирала материал по крупицам, всматриваясь в окружающую среду, записывая интершумы на диктофон. И всё это время мне не хватало чего-то, что соединило бы весь материал в оформленную мысль. Как найти это связующее звено, я не знала.

Было ощущение, что хочется больше длинных и молчаливых кадров, так я включила камеру и ушла из комнаты, где сидела бабушка. Это было оно. Говорят, что документальное кино — это присвоение случайностей. И я чувствую, как во всех моих фильмах случайности берут на себя разные роли от завязки до кульминации. После этого кадра был ещё один съёмочный день, где я снимала снегопад в замедленной съёмке.

Фильм я смонтировала буквально за два дня перед предзащитой диплома. Затем внесла минимальные изменения: сократила длину некоторых эпизодов и убрала кадры коридоров в конце, казалось, что они выглядели как подножка для зрителя.

Бюджет фильма — примерно 3 500 рублей. Сюда входит покупка советского объектива, переходника с него на камеру и билеты на электричку до дома.

О стилистике фильма

В качестве референсов своей дипломной работы я выбрала “Два года в море” Бена Риверса и “Plemya” Саши Козьмы. 

Мне хотелось передать ощущение тихой, монотонной, одинокой жизни на окраине посёлка, поэтому в фильме есть длинные кадры, замедленная съемка, пустые интерьеры и экстерьеры. Когда остаешься один, то всматриваешься и вслушиваешься в происходящее вокруг, разговариваешь с котом или заполняешь пустоту телевизором.

Ритм фильма просто копирует ритм сельской жизни, её тягучесть. А чёрно-белое изображение убирает лишнюю информацию и акцентирует внимание на важном, да и зима сама по себе чёрно-белая пора.

Было понимание, что кино должно быть без слов, музыки и интервью. Меня там тоже не должно быть, это не i-Movie. Хотелось, чтобы пространство говорило само за себя. Периодически во время съёмок в кадре появлялись родственники и соседи, заглянувшие проведать бабушку, был риск сбиться на них, увести кино в другое настроение, более разговорчивое и наполненное хаосом.

После каждой съёмки я отсматривала материал и делала заметки, что нужно ещё снять. В том, что фильм получается, я сомневалась, пока не сняла кульминационный кадр с вопросом бабушки “Что делать-то?”.

О съёмке без команды

Я и режиссёр, и оператор, и монтажёр, и продюсер. Снимать одной — не было проблемой. Это удобно, бюджетно и вся «команда» со мной согласна. Бабушке не нужно было привыкать к съёмочной группе, а я одна —- сливалась со стенами и со стороны тихонько наблюдала, что позволило создать интимную обстановку.

Единственное, я отдала фильм на звуковое оформление, чтобы подчеркнуть нужное настроение в кадре. Съёмки длились полторы недели, пока у меня были зимние каникулы в институте. Всё проходило спокойно: как у бабушки дни были похожи друг на дружку, так и мне казалось, что я каждый день снимаю одно и тоже видео. 

О сравнении с дебютным фильмом

“Застывший день, остывший чай” — мой второй фильм. Если сравнить работу над первым фильмом “Русалки”, то в плане режиссуры “Застывший день, остывший чай” чувствуется увереннее, он хорошо сформулирован и крепко стоит на ногах. Работая над “Русалками”, я чувствовала на себе большую ответственность от того, что мне доверили снимать фильм от Союза кинематографистов РФ. Эта ответственность довлела надо мной (хоть мне и дали полную свободу творчества) и не позволяла экспериментировать с художественной составляющей фильма.

К дипломной работе у меня уже было понимание, что можно выстраивать фильм более тонко, вырисовывая детали, расставляя акценты, а не только следовать за течением жизни.

О понимании “фильм случился”

Во время съёмок мне нужно быть уверенной, что всё важное для фильма было снято. И чаще всего бывает так, что мы снимаем и происходит какое-то событие (о котором я даже мечтать не могла), перехватывающее мое режиссёрское дыхание — в этот момент понимаю, что фильм случился.

Потом на монтаже уже смотрю на всю картину в целом, показываю съёмочной команде, друзьям, смотрю на их реакцию, и если что-то внутри переворачивается или остаётся и варится в тебе какое-то время — значит фильм удался. 

О прокате

Фестивальное продвижение у этого фильма очень простое: я отправляю его на все подходящие опен-коллы.

Фильм показывали в Москве, Санкт-Петербурге, Казани, Ханте-Мансийске и даже на Кипре, что меня безусловно радует. Но до каких-то важных документальных фестивалей он ещё не доходил.

Сейчас я жду ответ от одного фестиваля в Москве, а дальше судьба показов пока неизвестна.

О планах

После окончания института в 2025 году я устроилась видеооператором в казанское СМИ, проработала чуть больше полугода и уволилась. Сейчас активно фотографирую на плёнку, рисую и думаю о будущих фильмах.

Документальное кино как-то неожиданно меня поглотило в начале кинематографического пути, очаровало своей магией случайностей, разных встреч и событий. И я рада, что всё началось именно с дока. Но на данном этапе жизни мне хочется снимать игровое кино. Не исключено, что оно будет на стыке с документальным. Хочу снимать разное кино, работать в такой форме, которая лучше подходит фильму, его интонации.

Последнее время я думаю о серьёзности детей, об их совершенной чистоте души и прозрачном восприятии жизни. Хочу снять такое кино.

Чему учит документальное кино и как научиться его снимать

Документальное кино научило меня спокойнее относиться к вещам, выбивающимся из моей картины мира. Теперь я стараюсь смотреть на жизнь с разных углов. Кино, по-моему, для этого и существует: оно переносит тебя из одного мира в другой.

Вернер Херцог, Маша Чёрная, Александр Расторгуев, Герц Франк — никто из этих режиссёров не учился в киновузе, каждый проделывал свой уникальный путь, чтобы добраться до кино.

Вуз — это понятная и удобная дорога в профессию. Возможно, если повезёт, в вузе могут повстречаться единомышленники или люди, поддерживающие тебя, работающие с тобой. Но шанс, что вход в профессию не состоится — тоже присутствует. Главное в режиссуре — это понимание и чувствование того, что ты делаешь. И чтобы к этому прийти нужно много учиться самостоятельно: читать, смотреть, слушать, слышать, снимать, анализировать. 

— Что для вас документальное кино?

— Чуткость, ранимость, любовь, выброс адреналина, привязанность, расставание. Магия, превращающая жизнь в кино.

---

Подпишитесь на REALISTFILM.INFO в социальных сетях: Вконтакте, Youtube, Telegram.

* деятельность Meta (соцсети Facebook и Instagram) запрещена на территории РФ как экстремистская.

---